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バイオハザード：ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ

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どうも、松本13です。今回は『バイオハザード：ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ』についてです。まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『バイオハザード: ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ』は、2021年のアクション・ホラー映画。カプコンのゲームシリーズ『バイオハザード』の第1作目と第2作目のストーリーを基とした作品となる。 【あらすじ】 1998年、製薬会社アンブレラ社の撤退で廃れゆくラクーンシティ。幼少期に孤児院で不可解な体験をしたクレアは、街で不穏な異変が起きていると察知し、警察官の兄クリスに警告するため数年ぶりに帰郷する… 人気ゲームであり、ミラ・ジョヴォヴィッチ主演でシリーズ映画化もされた『バイオハザード』のリブート作品となる今作。興行面ではともかく、批評的には惨敗と言っても過言ではないくらいの作品かと思うのですが、個人的には結構好きだったりします。 「バイオハザード」って、おそらくゲームよりもミラ・ジョヴォヴィッチ版映画の方が有名かと思うのですが、ただあの映画って完全にミラ・ジョヴォヴィッチと夫であるポール・W・S・アンダーソン監督の映画であり、「バイオハザード」かと言ったらちょっと微妙なところだと思うんですよね。 そんな良くも悪くもゲームとは別物となっていた『バイオハザード』を、今度はゲームに忠実に実写化しようという試みの下に制作されたのが今作でして、結果的にその試みは大失敗だったのですが。 というのも今作、『バイオハザード1』と『2』をベースとした作品なのですが、2つのゲームの登場人物とストーリーを1本の映画にまとめるゆえに、色々な改変がなされているんですよね。原作ゲームに忠実に作るはずが、尺の都合上様々な改変がなされることとなり、もはやその時点で本末転倒となってしまっているのですが。 結果的に出来上がったのは、ガワだけ寄せた何とも中途半端な作品でして、そして初期『バイオハザード』のような恐怖を再現するという試みについても、ただジャンプスケアが多いだけで、びっくりはするけど怖くはないというこれまた中途半端な出来になってしまっていまして。 ザック・クレッガー版『バイオハザード』が同様の試みにて制作され、そして何もかもが大成功しているゆえに、原作再現もうまくいっておらず、かといってミラ・ジョヴォヴィッチ版ほどの痛快さもない、何とも中途半端な立ち位置のい...
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ヤマトタケル

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  まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『ヤマトタケル』は、1994年に公開された日本の特撮映画。主演は髙嶋政宏、沢口靖子。 【あらすじ】 大和の国に双子の王子「オオウス」と「オウス」が生まれるが、邪悪な呪術師・ツキノワが「双子は不吉」と予言したため、弟のオウスは宮中から捨てられてしまう。やがて成長したオウスは、己の過酷な運命に立ち向かおうとするのだが… この映画、超大作として期待された割には、今一つパッとしなかったといった印象です。 ただ、それは今作が当時東宝のドル箱シリーズであったゴジラに並ぶ看板を作るぞ！ くらいのノリで作られたからであって、ゆえに内容も興行成績も観客の期待も相当高く、それゆえのイマイチ感だったのですが。 それを抜きに一つの特撮作品として見るのであれば、めちゃくちゃ面白いんですよね。 キャストやスタッフもゴジラオールスターズと言っても過言ではない豪華メンツ。 故に特撮面はもう文句なしに素晴らしく、怪獣映画としても十分に楽しめる内容です。 ただそれだけではなく、SF要素やちょっとした特撮ヒーローっぽいバトルシーンなどもあったり、挙句の果てにはロボットまで出てきちゃったりと、本当に平成の特撮要素全部乗せみたいな映画なんですよね。 しかも超一流のスタッフが大金かけて作っているだけあって、クオリティもかなりのもの。 特撮映画として本当に見どころしかないと思うんですよね。 ただ、構成要素が多岐にわたるゆえ、じゃあこの映画は何の映画なのかと言うと、ちょっと即答できなかったりする部分はあるんですよね。 盛りだくさんな内容ゆえ、一つ一つの要素がちょっと薄くなってしまっているというか。 この映画、公開当時のプロモーションも、見た当時の子供たちの期待も、明らかに怪獣映画に偏っていたと思うんですよね。 この映画、普通に見たら怪獣映画としても十分に成立するレベルかとは思うのですが、ただゴジラレベルを期待してしまうとさすがにちょっと弱いかなと。 今作の主人公はあくまでも怪獣ではなくヤマトタケルなので、その部分の期待と実際の内容のミスマッチによる肩透かしというのは大いにあったんじゃないかと。 何というか、もうちょっと主人公に派手さが欲しいんですよね。ヤマトタケルとはいえ、日本神話をよく知らない子供から見たら単なるロン毛のおっさんですし。 様々な要素が含まれ...
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ゴジラ2000 ミレニアム

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どうも、松本です。今回は、『ゴジラ2000 ミレニアム』についてです。 まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『ゴジラ2000 ミレニアム』は、1999年に公開された日本の特撮映画。ゴジラシリーズの第23作。 【あらすじ】 北海道・根室に突如ゴジラが現れ街を破壊。それを機に、ゴジラを追う「ゴジラ予知ネットワーク」の篠田と、対ゴジラ組織「CCI」の片桐らがそれぞれの思惑で動き出す。さらに鹿島灘の海底から謎の巨大な岩塊が発見され、不気味な物語が幕を開ける… この作品は、ゴジラ作品としては誰もが認める名作ではないかと思いますが。ミレニアムシリーズの第1作として封切られたものの、興行成績は振るわず、評価もいまいち。 ただこの作品、どのような評価を下している人でも、ゴジラの造形が素晴らしいという点は共通していると思うんですよね。 その点は本当にもう素晴らしすぎる作品でして、実際今作のゴジラ、『シン・ゴジラ』や『ゴジラ -1.0』などのとんでもない化け物が出た今となっても、歴代ゴジラ屈指の人気を誇っていると思うのですが。 そんな造形の素晴らしさはあるものの、他の部分についてはちょっと弱いというか、ツッコミどころ満載というか、そのような作品でして。 主要登場人物の大半はおっさんで敵は石という、なんとも香ばしい組み合わせ。 評価が分かれてしまうのも仕方がない部分はあるのですが。 ただ、上述の造形を含め、この映画ならではの素晴らしい部分も多々ありまして。 シリーズ第1作となると、とりあえず冒頭で漁船が襲われてみたいな、ゴジラが姿を現すまでにちょっと時間がかかったりするのですが。 この作品は、冒頭からめちゃくちゃゴジラが出てくるんですよね。 そして、ラストについても、海へ帰っていくゴジラを眺めながら、主要登場人物一同が横並びで核や戦争、人類の愚かさなどを語るみたいな、そのような定番とは少し違う、他の作品にはなかなかないような終わり方なんですよね。 個人的にはこの作品の終わり方、めちゃくちゃ好きだったりします。 CGについては、今の感覚で見るとかなり厳しいと言わざるを得ないのですが、ただ、この時代の邦画のCGってこんなもんだったんじゃないかと。 今作のCG、当時としても決して褒められたクオリティではなかったものの、ただ当時って、ハリウッド映画に比べると、邦画のCGって予算的にも技術...
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ニューヨーク1997

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  どうも、松本13です。今回は『ニューヨーク1997』についてです。 まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『ニューヨーク1997』は、1981年のアメリカ映画。監督はジョン・カーペンター、主演はカート・ラッセル。 【あらすじ】 1997年、深刻な治安悪化に伴いマンハッタン島全体が巨大な超高セキュリティ監獄へと改変され、看守すらいない無法地帯と化したニューヨーク。ある夜、アメリカ大統領を乗せた専用機がテロリストにハイジャックされ、その監獄の真っ只中に墜落してしまう。そこで警察本部長は、連邦準備銀行を襲撃して逮捕されたばかりの元特殊部隊員で凄腕のアウトロー、スネーク・プリスキンに救出任務を打診する… この映画、B級映画やカルト映画など呼び名は様々ですが、とにかく名作と名高い作品。 とはいえ、ただ賞賛が多い、映画を語るならとりあえずここは褒めとかないと…みたいなクラシック映画ではなく、かなり温度感の高いファンが世界中にいる作品でもあると思うんですよね。 レトロフューチャーのディストピア、眼帯、でかい銃、爆発と適度な筋肉、治安の終わった街とヒャッハーな住人たち。 ストーリーの主軸は凄腕のアウトローが無法地帯に潜入ミッションを行うという、中学2年生が大好きなものを片っ端から詰め込んだみたいな映画なんですね。 実際、中二病みたいなその手のジャンルにおいて、この映画、もしくはこの映画を源流とした影響というのは、決して小さくはないと思うんですよね。 まあとにかくそんな胸熱極まるストーリーと世界観の中で、カート・ラッセルが大活躍。 カート・ラッセル演じるスネークがこれまたとんでもなくかっこいいんですよね。 『メタルギアソリッド』の元ネタになったことでも有名かと思いますが。 とにかくスネークのかっこよさが圧倒的でして。 この映画におけるスネークというキャラクターって、この時代のカート・ラッセルだから成立したって部分もあると思うんですよね。 本当にそれくらいに素晴らしいアウトロー具合でして。 この映画を見たら眼帯にノースリーブと言ったらスネークを思い浮かべてしまうこと請け合いです。 そんなキャラクター的魅力だけではなく、映画としてもしっかりと面白い作品なので、一度は見ておいても損はないかと思います。 いにしえのカルト映画というのはそれなりの予備知識やスタンスがないと楽し...
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アベンジャーズ／エンドゲーム

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どうも、松本13です。 今回は『アベンジャーズ／エンドゲーム』についてです。まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『アベンジャーズ/エンドゲーム』は、2019年のアメリカのスーパーヒーロー映画。MCUの22作目であり、フェーズ3の完結編となる。 【あらすじ】 サノスによる虐殺で全宇宙の生命の半数が消滅してから22日後。傷心のヒーローたちは逆転の手がかりを求めてサノスを急襲するが、インフィニティ・ストーンは全滅させられており、絶望に突き落とされる。それから5年後… 『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』の公開が迫り、再上映なども行われている今作。 『エンドゲーム』がそうやってトピックとなるたびに絶賛の声は多々あるものの、「ポリコレ要素が寒い」などなど、作風や一部演出などに対する微妙な評価も結構出てきたりするのですが。 確かに今作、冷静に見たらちょっと微妙な部分はあると思うんですよね。個人的にも『エンドゲーム』のその手のシーンって、冷静に見たら決していい印象を持たなかったでしょうし。 ただ、当時MCUをリアルタイムで追いかけていた人で、今作を冷静に見れた人ってあまりいないと思うんですよね。 前作『インフィニティ・ウォー』のラストで、それこそ映画史に残ると言っても決して過言ではない衝撃のラストという不意打ちで全世界を地獄の地獄に叩き落とし、しかも『エンドゲーム』公開までの1年余りを放置プレイという超絶鬼畜行為を行っておりまして、リアルタイム勢の心は本当にボッコボコだったと思うんですよね。 そこからの『エンドゲーム』となると、もはや冷静になんて見ていられないわけでして。 通常だったらちょっと微妙に思ってしまうような『エンドゲーム』のお祭りノリとかポリコレノリとかそういうのも、全然許せちゃうんですよね。まあ、それくらいに『インフィニティ・ウォー』という作品が地獄だったということなのですが。 言ってしまえば『エンドゲーム』って、史上最高の「感動ポルノ」であったと思うんですよね。そして、おそらく史上最大レベルに機能した感動ポルノであったと思うのですが、そもそも前作が『インフィニティ・ウォー』という地獄。それに加えて、そもそものプロジェクト始動からの助走に10年以上かけているのですから、ちょっとやそっとの浅知恵での感動ポルノというわけでもないですしね。 故に、ちょっとやそっとアレ...
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バイオハザード(2026)

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どうも、松本13です。今回は、『バイオハザード』についてです。まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『バイオハザード』は、カプコンの同名ゲームを原作とした2026年公開のホラー映画。監督はザック・クレッガー。 【あらすじ】 医療品配達員のブライアンは、猛吹雪の夜、ラクーンシティ総合病院へ荷物を運ぶ途中で女性を車ではねてしまう。それをきっかけとして、彼は恐ろしい悪夢のアウトブレイクに巻き込まれていく… 『​バーバリアン』や『ウェポンズ』の監督であるザック・クレッカー監督作品である今作。 ​これまでの監督作品の全てが超がつくほどの傑作である、外れのない監督なだけに、彼がバイオハザードを再リブートという時点で、もはや勝ち確定だと思うんですよね。 ​そんななみなみならぬ期待値でもって鑑賞に臨んだ今作なのですが、まあ面白いこと面白いこと。監督の前2作に負けず劣らずの大傑作でした。 ​今作以前の実写化作品とは違い、登場するのは銃の扱い方も知らない全くの一般人なんですよね。 ​今回は、そんな一般人がバイオハザードの世界に放り込まれたらどうなるか、というコンセプトの作品でして。 ​バイオハザードシリーズって、ゲームにしても映画にしても回数を重ねるたびにゾンビというものの存在やスプラッター描写などにこちらも慣れていき、恐怖というものはそこまで感じなくなっていったかと思うのですが。 ​もちろん、それまでニッチなジャンルであったそれらを一般的なものにしたという部分の功績は計り知れませんが。 ​とにもかくにも、近年はバイオハザードってホラーというよりはアクション要素が強かったと思うのですが、今作は監督曰く初期の怖かった頃のバイオハザードを意識しているということでして。 ​本当にあの頃の怖いバイオハザードの世界観がめちゃくちゃうまいこと表現できていると思うんですよね。 ​本当、リアルタイムで1作目のバイオハザードをやった時ってめちゃくちゃ怖かったですからね。テンパって銃も打てず、ひたすら壁に向かって走っていた記憶があります。 ​ちなみに今作、踏襲しているのはバイオハザードの基本設定と世界観だけなので、今作ならではのオリジナル要素や新鮮さというのもかなり味わえるかと思います。 ​まあその部分が素晴らしいのなんの、もう目も当てられないような地獄絵図でして。 ​そしてそんな地獄に放り込まれた...
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オークストリートの異変

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どうも、松本13です。今回は『オークストリートの異変』についてです。まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『オークストリートの異変』は、2026年のアメリカ合衆国のSF・サバイバル映画。主演はアン・ハサウェイ。 【あらすじ】 閑静なオークストリートで暮らすデニース（アン・ハサウェイ）たち。謎の現象で街が外界から孤立した直後、周囲が太古のジャングルへと変貌し恐竜が襲来。平和な日常が一変し、家族の命懸けの生き残りが始まる… アメリカの平穏な住宅街が突如、恐竜時代にタイムスリップしてしまうという、もはやそのストーリーの時点で勝ち確定なこの映画なのですが、 それに加えて出演はアン・ハサウェイとユアン・マクレガーという、これ彼らの全盛期直撃世代からすると優勝確定な組み合わせかと思うのですが。 どちらもレジェンド級の名作に多数出演しており、ただ娯楽要素強めな大作だと意外と爆死しちゃったりみたいな振れ幅も味の一つかと思うのですが。 そんでもって実際の内容はと言うと、めちゃくちゃ面白いんですよね。 そもそも、住宅街が恐竜時代にタイムスリップという時点で相当な力技でして、それが成り立つ時点で大抵のことは許容できてしまうわけでして。 さすがに『ジュラシック・パーク』レベルとは行かないまでも、恐竜映画としてもかなり見ごたえがあります。 登場恐竜も初代ジュラシック・パークのようなタイプではなく、近年主流となっている羽毛恐竜タイプなどがメインでして、そのような現代風恐竜映画としての見応えもかなりあるんじゃないかと。 足もそこまで超高速というほど速くはなく、逃げようと思えば何とか逃げられたり、もちろんかなりの脅威レベルではあるものの、とはいえ生還が絶対不可能な怪獣レベルではないみたいな、そのあたりの塩梅もかなり良い感じでして。 設定自体は相当な力技であるものの、作品内のロジックは非常によくできており、基本的には1つの家族を舞台としたこじんまりとした話なのですが、その部分の人間ドラマも意外と秀逸でして。 単なる大味な恐竜映画以上の魅力も多々あったりするので、一周回ったB級映画などではなく、今作は直球な娯楽大作方面の作品としての見応えもかなりあるんじゃないかと。 とにかく「恐竜」というとっつきやすさに加え、「タイムトラベル」という飛び道具、かつストーリーもめちゃくちゃ良くできている作品なんで...
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