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ロストランズ 闇を狩る者

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どうも、松本13です。今回は、『ロストランズ 闇を狩る者』についてです。まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『ロストランズ 闇を狩る者』は、2025年制作のアメリカ合衆国のアクション映画。主演はミラ・ジョヴォヴィッチ、デイヴ・バウティスタ。 【あらすじ】 文明が崩壊した荒廃した世界。報酬さえ払えばどんな願いも受け入れる不死身の魔女グレイ・アリスは、愛と権力に飢えた王妃の願いを叶えるため、案内人のハンター・ボイスと共に魔物が支配する絶望の地“ロストランズ”へと旅立つ… ​ミラ・ジョヴォヴィッチ主演、彼女の夫であるポール・W・S・アンダーソン監督のアクション映画ということで、『バイオハザード』や『モンスターハンター』のような、「いつもの夫婦のいつもの映画」である今作。 ​ミラ・ジョヴォヴィッチ夫妻が組んでいる作品、かつ助演はデイヴ・バウティスタ。ならば、「60点満点」くらいの期待値で見るのがいいのかなと思います。 ​ミラ・ジョヴォヴィッチ夫妻による作品も、デイヴ・バウティスタ出演作品も、結構当たり外れが激しいかと思うのですが、B級ノリで、60点満点くらいの寛容な心で見ると、結構楽しめる作品が多いんですよね。逆に彼らの作品って、B級アクションくらいの感覚で見ると優秀な作品が結構ありますし。 ​実際に見てみると、まさに期待通りの内容。「ゴリラと魔女の抱き合わせ商法」、わかるようでわからない設定、あるのかないのかわからないストーリー。だけど、なんとなく雰囲気はいいし、アクションもそれなりに見応えがあるという、まさに「いつものミラ・ジョヴォヴィッチ夫妻の映画」でした。 ​実際、作中のミラの役名はアリスですし、なんかスーパーパワー持っていますし、内容はだいたい『バイオハザード3』なんですよね。髪型も同じ感じですし。かつては『ヘルボーイ』で魔女を演じたこともありますし、『ジャンヌ・ダルク』では魔女と疑われて火あぶりにされたりしていますし、なんか「ミラ・ジョヴォヴィッチあるある」を寄せ集めたような作品でして。そしてそこに、これまたいつものデイヴ・バウティスタ。もう意外性も何もない、安定の「いつものやつ」です。 ​初見なのにめちゃくちゃ気を抜いて見れる、めちゃくちゃ優秀な「ポップコーン映画」なんですよね。そういう意味では個人的な期待通りで、概ね満足な作品でした。同じようなスタン...

ゴジラ対スペースゴジラ

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どうも、松本13です。今回は『ゴジラ対スペースゴジラ』についてです。まずは、簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『ゴジラvsスペースゴジラ』は1994年に公開された日本映画。ゴジラシリーズの第21作となる。 【あらすじ】 ゴジラをテレパシーで操る計画を進めると同時に、対ゴジラ戦闘ロボット・モゲラの開発を進める人類。そんな中、宇宙から飛来したスペースゴジラが地球に降り立つ。やがて福岡市で、ゴジラ、モゲラ、スペースゴジラによる三つ巴の壮絶な戦いが繰り広げられる… ​この映画、一部のゴジラファンの間では「駄作」扱いされていると知って、非常に驚いた記憶があります。個人的には、この映画を含む「平成VSシリーズ」って、ハズレが一切ないシリーズだと思っていたので。 ​確かに、他の「平成VSシリーズ」に比べると、ちょっと深みに欠けるというか、ライトな部分がある作品かとは思うのですが。 本来なら完結編であるはずだった前作『ゴジラ対メカゴジラ』、そして今度こそ本気でゴジラを終わらせるとして作られた次作『ゴジラ対デストロイア』。 その合間に急遽作られた作品ゆえに、他の作品に比べると何かと至らない部分はあったりするかと思うのですが、とはいえ、この作品単体で見ると、ゴジラ映画としては「これはこれでアリ」なんじゃないかと個人的には思います。 ​それより何より、スペースゴジラというキャラクターの素晴らしさ。なんか色々結晶体とか付いてるし、空も飛べちゃうし、完全にゴジラの上位互換。 というか、『ゴジラ対ビオランテ』で宇宙に舞い散ったゴジラ細胞が、謎の宇宙パワーでスペースゴジラになっちゃう、もうその設定の時点で、個人的には勝ち確定だと思うんですよね。 ​モスラに付着したゴジラ細胞が原因との説もありますが、個人的には「ビオランテ説」を押したいかなと。微妙にデザインにもビオランテっぽさが反映されていますし。 ​そして、かつて登場した『地球防衛軍』では土木用ロボットだったモゲラが、ちょっとしたメカゴジラレベルの戦闘仕様になって登場。 しかも、分離して戦闘機になったり、もう1回合体したりみたいなロボットアニメ的要素もあったりする部分もかなり最高です。ドリルも付いていますし。 ​チビゴジラは可愛く、脇を固めるのは中尾彬や上田耕一、柄本明など、後のゴジラシリーズ作品でも重要な役どころを演じる名優の面々。 ​全...

バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2

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​どうも、松本13です。今回は『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』についてです。まずは、簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』は1989年のアメリカ映画。監督はロバート・ゼメキス。主演はマイケル・J・フォックス。 【あらすじ】 ドクと共に未来に行ったマーティーであったが、自身の欲が原因で過去を大きく歪めてしまう。歪んだ過去を正すために彼らは再び1955年へと戻ることになる… ​個人的に「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズは、オールタイムベスト、不動のナンバーワン作品だったりするのですが、このシリーズのすごい所って、1本見ると3本目まで絶対に見ちゃうところだと思うんですよね。その部分の強烈な魅力は、もはや「呪い」のレベルかと思うのですが。 ​三部作の2作目となる今作は、シリーズとしてはちょっとした「通過点」扱いをされがちな作品ではあるかと思います。しかし、作品単体としてもめちゃくちゃ面白いんですよね。 ​なにげに主人公であるマーティの父親ジョージや、恋人のジェニファーのキャストが変わっていたりもしますし、ロックバンド・レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシストであるフリーや、『ロード・オブ・ザ・リング』などで有名なイライジャ・ウッドが子供時代に出演していたりもします。それ以外にも「周回プレイ用」の小ネタが多々あったりする、シリーズならではの楽しみ方もできます。 ​また、製作当時は遠い未来であった「2015年」が、今では過去になってしまっているという部分も、今作の面白いところなんじゃないかと。今作で描かれた大半の未来予想は実現はしなかったものの、中には当時では思いもつかなかったものが発明されていたり、少なからず映画よりも先に進んでいるものもあったりします。そういう観点で見るのもめちゃくちゃ面白いんですよね。 ​映画を追い越したといえば、今作における悪役であり、傲慢で強権的な街を牛耳る大富豪ビフ。そのモデルとなったのは、当時不動産王だったドナルド・トランプです。これは当時、トランプに対してのちょっとした風刺や皮肉みたいな意味合いもあったかと思うのですが、ところがどっこい、街を牛耳るどころか現実では大統領になっちゃってますからね。 ​かつては今作のビフがめちゃくちゃ傲慢で強権的な悪い奴に見えたのですが、現実が映...

お嬢さん

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​どうも、松本13です。今回は『お嬢さん』についてです。 ​まずは、簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『お嬢さん』は、2016年に公開された韓国のサイコスリラー映画。監督はパク・チャヌク。 【あらすじ】 書物で溢れる舘に住む令嬢・秀子のもとで、孤児の少女がメイドとして働き始める。彼女は詐欺集団の手先で、秀子が相続する財産を仲間と共に狙っていた。しかし、彼女が美しく孤独な秀子に惹かれていったことで、計画は綻び始める… ​今作は、ウェールズの作家サラ・ウォーターズの小説『茨の城』を原作とした映画です。原作ではヴィクトリア朝を舞台とした作品ですが、今作では日本統治時代の朝鮮に舞台が変更されています。 ​ただ、偏った思想だだもれの反日映画というわけではないので、その手の映画は苦手な人でも見ることができるかと思います。 作中の日本人役を韓国人が演じていることもあり、日本語ネイティブから見るとちょっと微妙に感じてしまうシーンもあったりします。ただ、作中に日本人はそこまで多く出てこず、ほとんどが日本人になろうとしている朝鮮人、もしくは日本語を話せる朝鮮人なので、正直「誰が日本人なのか」ってかなり曖昧で、そこまで気になる部分ではないのですが。 ​この映画は海外で高く評価されていたり、文芸映画的な魅力も多々あるのですが、個人的にはパク・チャヌク監督作品ということで見るに至りました。 パク・チャヌク監督といったら、あの伝説的な胸糞映画『オールド・ボーイ』の監督でして。 あの『オールド・ボーイ』の監督が作った映画として、この作品を見た人も結構多いと思うんですよね。 ​『オールド・ボーイ』って本当に胸糞極まるストーリーとバイオレンス描写の多い作品だったので、今作は一体どんな地獄が待ち受けているのだろうかと思って見たのですが、バイオレンス要素に関してはほぼ皆無でした。 胸糞要素についても、『オールド・ボーイ』に比べると控えめです。 ただ、ストーリーが抜群に面白く、『オールド・ボーイ』方面の期待値を持ってみたとしても物足りなさは一切感じませんでした。 ​『オールド・ボーイ』って本当に胸糞バイオレンスが度を超えた、ある種、韓国的な飛び道具満載な作品だったと思うのですが。 今作はそんな飛び道具一切なしの純正直球映画となっています。とはいえ、それは映画の性質であって、ストーリーに関してはめちゃく...

『東京タクシー』:キムタクが思った以上に格好良くない(褒め言葉)

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​どうも、松本13です。​今回は『東京タクシー』についてです。まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『東京タクシー』は、2025年11月21日公開の日本映画。2022年のフランス映画『パリタクシー』を、舞台を日本に置き換えてリメイクした作品となる。 【あらすじ】 仕事に追われるタクシー運転手の宇佐美浩二は、高野すみれという85歳の女性を東京の柴又から神奈川の葉山にある高齢者施設まで送ることになった。すみれは浩二に東京の見納めにと、様々な場所へ寄り道を依頼する… ​この映画、リメイク元である『パリタクシー』を知っているかどうかで、若干評価が違ってくる部分があるかと思うのですが、ひとまず原作を抜きにした映画単体としては、かなり面白い映画なんじゃないかと。 ​多作ゆえ、それなりに当たり外れがある山田洋次監督作品としては、間違いなく「当たり」の部類に入るかと思います。映画単体としてはもちろんのこと、山田洋次監督作品ならではの「人情物」としての期待も大いにしていいかと思います。 ​ただ今作、ありがちな人情物というわけではなく、原作がフランス映画ゆえ、結構シリアスな部分もあったりと、いつもの「山田洋次エッセンス」満載ながら、そうではない部分も多々あったりするので、そういう意味での「裏切り」みたいな部分も楽しめる作品なんじゃないかと。 ​山田洋次監督作品って、いつものパターンというか「様式美」を楽しむみたいな部分があると思うんですけど、そこに原作ものならではの「山田洋次らしからぬ展開」が入ってくる。その意外性が、めちゃくちゃ素晴らしく機能している作品なんですよね。 ​山田洋次監督作品だと、そこを好ましからぬ方向に改変しちゃったり……みたいなことも作品によってはあったりするのですが、今作に関してはそのようなこともなく、パリを舞台とした原作をめちゃくちゃうまいこと日本に落とし込んでいるな、といったところです。そういう意味での見どころも多々ある作品なので、一度見ておいても損はないんじゃないかと。 ​……というのが、原作要素抜きでの話。ただ、原作を踏まえるとちょっと話は変わってくるわけでして。 ​私も原作となった映画はめちゃくちゃ好きなのですが、本当にこの映画、山田洋次がめちゃくちゃ好きそうな人情物なんですよね。ゆえに、山田洋次がパリを東京に置き換えてリメイクすると聞いたときは、何...

アナザヘブン

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どうも​松本13です。今回は、『アナザヘブン』についてです。 ​まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『アナザヘヴン』は、飯田譲治と梓河人による同名小説を原作とした2000年の日本のホラー映画。主演は江口洋介。 【あらすじ】 満月から7日後の夜、アパートから男の死体が発見される。被害者は首を叩き折られ、頭からは脳みそがなくなっていた。ほどなく、同じように脳みそを抜き取られ料理された殺人が次々と発生する… ​猟奇殺人事件が発生し、警官が駆けつけると、遺体の頭が空っぽで、台所で煮込まれているシチューの中に脳みそが入っていたという。 ​その冒頭の時点でもうグッと引き付けられるんですよね。 ​「脳みそシチュー」って、この作品の代名詞的存在だと思いますし、この作品を「脳みそシチュー映画」として記憶している人も結構いるんじゃないかと。 ​じゃあこの映画が問答無用の名作かと言ったら、ちょっと微妙なところでして。決して駄作ではないものの、名作と言えるほどの評価を受けているかと言ったら、そこまでではないと思うんですよね。 ​とにかく冒頭がめちゃくちゃ面白そうで、しかも今作、キャストもめちゃくちゃ豪華なんですよね。 ​とにもかくにも、冒頭の時点でもう名作フラグが立ちまくってしまっているので、そこで期待値を上げすぎてしまうと、ちょっとそこからの展開が微妙に感じてしまったりもするんじゃないかと。 ​それと今作、グロシーン満載な胸糞サスペンスみたいな期待を持ちすぎても、ちょっと肩透かしに感じてしまう部分もあるんじゃないかと。 ​作品の雰囲気的に勘違いしてしまいがちなのですが、今作、サスペンス的な期待はあまりしない方がいいんじゃないかと。 ​サスペンスではなく、Jホラーくらいの感覚で見るのがいいんじゃないかと。 ​サスペンスとして見るか、Jホラーとして見るかで、また評価も変わってくるかと思いますし。 ​などと作品の性質を正確に把握するのがちょっと難しい作品ではあったりするのですが、 ​ただ、先述のように出演キャストはめちゃくちゃ豪華。 ​昭和の名優から、令和の今も最前線で活躍している名優、様々な事情で今は表立った活動はしていない平成を代表する俳優など、その部分も含めた、2000年代初頭の、今とは少し違った雰囲気の邦画、という視点で見ても、かなり楽しめるんじゃないかと。 ​とにかく冒頭が衝...

仮面の忍者 赤影

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​どうも、松本13です。今回は、『仮面の忍者 赤影』についてです。まずは簡単な概要とあらすじから。 【概要】 『仮面の忍者 赤影』は、2025年の日本のテレビドラマ。横山光輝の同名漫画を原作としている。 【あらすじ】 織田信長が天下統一を成し遂げようとしていたころ。日本支配を目論み、琵琶湖の南にはびこる怪しい宗教「金目教」の幻妖斎に対抗するため、飛騨の里出身で織田信長に仕える忍者赤影が戦いを挑む… ​今回は映画ではなくドラマですので、番外編程度とお考えください。 ​なお、以下は第一話視聴時点の雑感ですので、作品全体の評価ではない点もご了承ください。 ​映像関連のコンテンツについては映画がメインと考えており、ドラマはよほど興味があるものしか見ないので、今作も特に見る予定はありませんでしたが、第一話公開時点でネットで相当に火柱が上がっていたので興味を持った次第です。 ​ざっと調べてみると、監督は三池崇史、キャストはLDH俳優が中心。 ​三池崇史って名作は多々あるのですが、それ以上に迷作や駄作も多い、めちゃくちゃ当たり外れの激しい監督。 それに加えて、これまでLDH俳優の地獄のような演技の地雷映画も数々踏んできているわけで、この二つの要素が悪魔合体した今作はどれだけひどいのだろうかと興味を持った次第です。 ​実際、今作の否定的なレビューには「日本映画の悪い部分の集合体」みたいなものもありまして、「どれだけひどいのだろうか」とある意味期待を込めて見てみたのですが。 ​ひとまず、キャストの演技に関しては全く問題はありませんでした。少なくとも私がかつて遭遇したものよりはずっとまともでした。 ​では三池崇史監督作品としてはどうなのか、と言ったらこれまた特段悪くはなく、アクションがもっさりしているというわけでもなく、むしろ結構ちゃんとしている印象でした。 ​ただコメディ要素が滑り散らかしているという点については、確かに全く面白くはありませんでした。 大して面白くもないギャグをシュールに見せかけて開き直り気味に投げっぱなす、三池崇史監督の一番悪い癖がモロに出ていました。 それでもかつてそのようなギャグが当たったのは監督独自の過激極まるバイオレンス描写との妙な緩急があったからで、バイオレンス控えめな昨今では本当に当たることが殆ど無い、それこそ悪い癖にしかなっていないのですが。 特撮要素...

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